展示：「アルブレヒト・デューラー版画・素描展」（国立西洋美術館、東京・上野）

もうすぐ終わってしまうので、開館を延長している金曜夜に、友人Mと西美（西洋美術館）のデューラー展を観に行った。
作品のほとんどが、メルボルンの国立ヴィクトリア美術館の所蔵品だった。
すごいたくさん持ってるのね、オーストラリア。
海を隔てたはるか向こうにそれだけの点数が渡っていたなんて、知らなかったなぁ。

作品はほとんどが版画であり、一つ一つのサイズがあまり大きくない。
しかもデューラーの緻密な書き込み（彫り込み？）と、作品保護のための暗めの照明とのせいで、じーっと見なきゃならん。
おかげで帰ったあと、異様に目が疲れていた（笑）。

デューラーは昔からなんとなく好きだが、どこが好きかと聞かれると実はよくわからない。
今回、展示を見て、それがますますわからなくなった（笑）。
昔は単純に「他の銅版画と比べてきれいだから好き」みたいな感じだったんだと思うんだよね。
でもこうして彼の作品ばかりをじっくり見ていると、「きれい」と言い切っちゃうのが憚られる何かがあって、それでもなお「好き」なのはなぜなんだろう？
やっぱりわからない（笑）。

さて、デューラーが活躍した地は、ほぼ同時代にプロテスタントの祖ルターを輩出する土地であり、彼自身の作品も宗教画がきわめて多い。
そうした宗教画を見ていてちょっと面白かったのが、イタリアなどで描かれるものと「場面が違う」ものがいくつかあったことだ。

たとえば、「受難」のシリーズでは必ずキリストの死のあとに「地獄への降下」が描かれるが、こんな場面は聖書にはなかったよね？
今までいろんな宗教画を見てきたけど（まぁ私ゃ記憶力は悪い方なので確実とは言えないですが）この「地獄への降下」のシーンって見たことないと思うし。
（そもそもだれが地獄へ降下しておるのだ？　ユダか？）
逆に、よく描かれる場面だと思っていた、香油の場面が一枚もない（確かマグダラのマリアがイエスに香油を塗ると、ユダが「もったいない」とかなんとか言って、イエスにたしなめられるって場面）。

面白いなぁ。
「こういうのって、この地方での傾向とか流行なのかね？」と、友人Mと言い合った。

あとは、不思議なシンボルみたいなのが画面内にあって、つい笑っちゃった。
復活したイエスがマグダラのマリアに「私に触れるな（ノリ・メ・タンゲレ）」と告げる場面で、なぜかイエスがシャベルを担いでたりして（どう見てもシャベルです）。
なぜイエスにシャベル？　まさか墓掘って出てきたと？？
（それとも私が知らないだけで、一般的にもこの場面でのシャベルは重要なシンボルなのか？）

同じ宗教画でも、地域によっては変わるのかな～、と、考えさせられた。
（これはバッハを語るときにも言われることで、中世から近代にかけてのドイツは「田舎」扱いなんだよね。だから、都会とズレがあったってことなのかなぁ、などと思ってみたり…）

なかなか面白い展示だった。
そうそう、どの版画にも、AD（アルブレヒト・デューラーのイニシャル）のサインがある。
これを探すのもちょっと楽しかった。
ときどき D の向きが逆になっているのはご愛嬌（笑）。
そして、さすがのデューラーも（几帳面にイニシャルを入れ続ける彼でも）皇帝が発注した公的なものには AD の署名を入れていないこともわかったりして。

有名な作品メレンコリアも見られたし、よかったよかった。